Desa Design Days na zdjęciach – cz. I

W tym roku niewiele osób zdoła zobaczyć wystawy przedaukcyjne w Desie przy ul. Pięknej w Warszawie. Mam dla was prawie 150 zdjęć. Zajrzyjcie.

Czytaj dalej Desa Design Days na zdjęciach – cz. I

Odcinek #07 – Mateusz Grobelny

lub posłuchaj na Spotify

W siódmym odcinku podcastu rozmawiam z Mateuszem Grobelnym. Zanim rozpoczął studia na Akademii Sztuk Pięknych im. Eugeniusza Gepperta we Wrocławiu, parał się projektowaniem odzieży. Umiejętności budowlane pozwalają mu tworzyć to, co w ceramice kocha najbardziej – piece do wypału ceramiki opalane drewnem.

Tym razem bez selfie, bo podcast nagrywaliśmy późno i obydwoje wyglądaliśmy jak zombie. Zamiast tego zdjęcia, które zrobiłam Mateuszowi w 2018 roku będąc w Bolesławcu, gdzie podczas Bolesławieckiego Święta Ceramiki na rynku stanął, wspomniany w rozmowie, mobilny piec. Tym razem dostał głowę smoka, a na czterech zdjęciach poniżej widać jego napełnianie ceramiką, radość ze skończonej budowy i nocne palenie. Na zdjęciach poniżej jeden z bardziej spektakularnych pieców i jedna z rzeźb ceramicznych Mateusza Grobelnego.

Więcej zobaczycie tutaj:
strona Mateusza Grobelnego
Instagram
Film Arkady Ognia
Film Wrak Wygasłego Ognia
Strona Pleneru Rzeźbiarsko-Ceramicznego, którego Mateusz jest komisarzem

Odcinek #03 – Monika Patuszyńska

lub posłuchaj na Spotify

W trzecim odcinku podcastu zapraszam Was do pracowni ceramiczki Moniki Patuszyńskiej i do wysłuchania rozmowy, podczas której obydwie grzałyśmy się jak koty w promieniach jesiennego słońca. Sprzyjające relaksowi okoliczności przyrody nie przeszkodziły w trzymaniu rozmowy w ryzach… przynajmniej nie całkiem. W tle nie słychać nawet szelestu liści orzecha. Mamy za to Stana Kowalskiego, którego możecie zobaczyć na zdjęciach poniżej, kilka zdań o ostatniej wystawie Moniki „Genealogia”, którą można aktualnie oglądać w Zamku Książ, o początkach przygody z ceramiką, ulubionych materiałach i technikach, opuszczonych fabrykach, inspiracjach. Zresztą posłuchajcie sami.

Stan Kowalsky projektu Moniki Patuszyńskiej dla ZPS Pruszków
Serwis został nominowany w konkursie IWP Dobry Wzór, niestety fabryka ogłosiła upadłość, zanim doszło do ogłoszenia zwycięzców.
Genealogia w BWA we Wrocławiu (Fot. Grzegorz Stadnik)
Genealogia w BWA Wałbrzych
TransFormy Plus z 2013 roku (Bastards & Orphans)

Zajrzyjcie w miejsca, gdzie dowiecie się więcej o niezwykłej twórczości Moniki Patuszyńskiej:
strona
Instagram
patu.fotolog.pl

Odcinek #01 – DaDu, czyli Danuta Duszniak

lub posłuchaj na Spotify

Ponieważ kolekcjonowanie ludzkich historii fascynuje mnie bardziej niż kolekcjonowanie przedmiotów, a rozmowy z artystami, kolekcjonerami, zbieraczami, muzealnikami to coś, co bardzo lubię, chcę się z Wami nimi podzielić. Nie tylko w formie słowa pisanego, jak robiłam to do tej pory, ale pod postacią podcastu, z którym przygodę miałam już kilka lat temu, jednak wówczas rozmawiałam o zupełnie innego rodzaju sztuce. 🙂

Pierwszy odcinek Podcastu Heliotropa to spotkanie z Danutą Duszniak, z którą miałam okazję spędzić przed tym nagraniem wiele interesujących godzin. Nasza rozmowa na potrzeby podcastu została zarejestrowana 12 września 2019 i nieco pocięta na potrzeby tego formatu. Mam nadzieję, że ci z Was, którzy doskonale znają i mają w swoich zbiorach porcelanę projektu Danuty Duszniak, z przyjemnością posłuchają także jej opowieści o tym, co i w jaki sposób projektowała. Mamy kilka słów o Instytucie Wzornictwa Przemysłowego, Wandzie Telakowskiej, Cepelii, Jadwidze Grabowskiej, uroku przedwojennego Lwowa… Zresztą sprawdźcie sami.

Danuta Duszniak urodziła się 25 marca 1926 roku we Lwowie, mieszkała z rodzicami i siostrą w Stanisławowie. W czasie wojny rodzina była zmuszona przenieść się do Warszawy, w której projektantka mieszka do dzisiaj. W 1953 roku ukończyła studia na Wydziale Rzeźby Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie. Pracowała jako projektantka w Zakładzie Ceramiki i Szkła Instytutu Wzornictwa Przemysłowego razem z Zofią Galińską, Zofią Palową i Zofią Przybyszewską. Po 1968 roku projektowała także dla Instytutu Szkła i Ceramiki w Warszawie, była kierowniczką artystyczną Spółdzielni Rękodzieła Artystycznego „Kanon”, pełniła nadzór artystyczny nad pracami Spółdzielni „Kwiatogal”, miała także epizod związany z modą w Spółdzielni „Dzianina”. We własnej pracowni przy ul. Kredytowej 8 tworzyła ceramikę unikatową. Jej najbardziej znane prace to dzbanek „Kolumb” z 1956 roku (który nie wszedł do produkcji i znajduje się w zbiorach Muzeum Narodowego w Warszawie), serwisy „Prometeusz” i „Koko” z 1959 roku, wazon „Rock and Roll” z 1957 roku, wazony „Kostka” i „Flora”. Danuta Duszniak, będąc projektantką IWP, zaprojektowała kilkadziesiąt wzorów ceramiki użytkowej. Nadal projektuje, w ostatnim czasie serwis kawowy, naczynia dla osób chorych na Parkinsona czy serię geometrycznych wazonów.

Ceramika z Bolesławca: dzień otwarty na AGH w Krakowie

W piątek, 18 maja na Akademii Górniczo-Hutniczej w Krakowie odbędzie się dzień ze Spółdzielnią Rękodzieła Artystycznego z Bolesławca. To okazja, żeby zadać wszystkie pytania, dotyczące produkcji tej nowoczesnej ceramiki z tradycją.

Czytaj dalej Ceramika z Bolesławca: dzień otwarty na AGH w Krakowie

Startuje nabór na plener ceramiczny w Bolesławcu

Tego lata odbędzie się już 54. edycja bolesławieckiego pleneru, a chętni do wzięcia w nim udziału, mogą już słać zgłoszenia.

Czytaj dalej Startuje nabór na plener ceramiczny w Bolesławcu

Ceramika z Bolesławca – jak powstaje?

Jest jednym z najbardziej rozpoznawanych polskich produktów. Nie każdy pewnie wie, że ceramikę w Bolesławcu produkują trzy zakłady, a wzorów dekoracji i fasonów są tysiące. 

Czytaj dalej Ceramika z Bolesławca – jak powstaje?